Intervista a Vittorio Matteucci

02 Aprile 2004

Genova, tra una replica e l'altra della Tosca.

Nella grande hall dell’hotel giocano le note di un pianoforte e arrivano da lontano.

Chiediamo del Sig. Matteucci.

‘Chi devo dire?’

‘Associazione Musicalmente... ci sta aspettando per l’intervista’.

‘Laggiù, deve essere seduto laggiù’.

L’aria del pomeriggio primaverile entra limpida dalle vetrate. Vittorio sedie al piano, Gloria, sua moglie, sul divano accanto e in piedi un giovane della compagnia che tenta acuti impegnativi.

Suonano e cantano ‘Amore disperato’, la hit di Tosca versione Lucio Dalla. Vittorio ci vede, sorride, con un gesto della mano ci prega di attendere un minuto, perché quel pezzo è troppo bello, rapisce e lo si deve finire, non ammette note sospese.

Quegli attimi ci servono per capire chi abbiamo di fronte: Vittorio suona con trasporto ma si concentra sul giovane cantante, lo incoraggia nei passaggi più difficili, ride di soddisfazione ad ogni suo crescendo. E’ un pezzetto di scuola e si vede la passione dell’uomo per un mestiere che è anche vita.

Il brano finisce, Vittorio si alza e ci raggiunge lasciando il barman alla sue proteste perché lo spettacolo si deve interrompere. Certo, lavorare con un musical nelle orecchie, dal vivo e tutto per te, può fare la differenza.

‘Ciao Vittorio e grazie per aver accettato questa intervista’.

‘Grazie a voi. Dove ci mettiamo?’

‘Più alla luce’ ci chiede il fotografo.

Gli spieghiamo chi siamo. Gli faremo domande per abbinamenti. Ogni risposta è libera di partire da lì per poi spaziare. Faremo lo stesso anche con Graziano Galàtone.

Ok? Ok.

Via si parte.

"Vittorio Matteucci e il musical"

‘No, non mi piace, direi più correttamente Matteucci e il teatro. Il musical è una particolare forma teatrale e la mia passione è per il teatro, in tutte le sue espressioni. Io ho provato questo amore per il palcoscenico fin da piccolo, dalle elementari con le sue scenette per i genitori. Al liceo ho incontrato il teatro vero e proprio: da lì ho iniziato a vivere in intimità il mio rapporto con la scena, con slancio da amatore, e ho avuto modo di apprendere la fisicità del teatro, la simbologia ma anche la concretezza del suo spazio architettonico, la meccanica e la disciplina del teatro. Studio della recitazione e conoscenza degli strumenti tecnici crebbero di pari passo in me: so cos’è un’americana, un dimer, una gelatina, so come si usano e perché. In una parola, fare teatro é come praticare una scuola di vita, è come fare la conoscenza di una persona: la puoi conoscere solo se la ami, solo con la passione. Il teatro devi viverlo da amatore. Solo così accetti il suo rigore, la disciplina che impone, solo così portano frutti in te’.

Getta uno sguardo lontano e sorride

‘Mia figlia sta facendo adesso le prime esperienze di teatro a scuola. Dopo un primo periodo di entusiasmo, ora si lamenta delle regole e delle richieste di miglioramento da parte della insegnante. Questo, tuttavia, è il teatro, questa la sua impareggiabile ricchezza’.

"Però nella tua vita professionale c’è stata anche tanta tv. Matteucci e la tv."

La televisione è una cosa del tutto diversa. Certo ti può offrire notorietà, nel giro di poche puntate presentarti ad un pubblico davvero vastissimo. Ma non può essere un’occasione formativa per l’attore.

Iniziare dalla tv può essere un pericolo.

Purtroppo devo esprimere un giudizio negativo sulla tv di oggi, in tutto e per tutto. Mi spiace dover ripetere che è il regno della mediocrità, uno spazio dove sono pochissimi i professionisti chiamati a fare il loro mestiere.

Si preferiscono i principianti, nel senso positivo di ‘coloro che sono al principio’; al posto di professionisti preparati ed esperti si buttano in prima linea gli apprendisti, che costano meno alle produzioni.

Ma come dice la parola stessa, l’apprendista deve apprendere, deve stare a guardare più e più volte se intende acquisire davvero tutti i segreti della professione. Il talento in molti casi c’è davvero, ma non vuol dire: il talento senza scuola è poca cosa.

Questo stato di cose fa male alla tv e rischia di fare molto male alle legittime aspirazioni di molti giovani che chiedono solo di imparare.

"Matteucci - Giuda - Frollo - Scarpia. Insomma: Matteucci e la parte del cattivo"

C’è il rischio di rimanere imprigionato nel ruolo. E’ vero. Ma la mia affinità con i ruoli da cattivo io me la spiego in termini positivi e comunque i tre cattivi della tua domanda sono davvero molto diversi -Giuda non è neppure qualificabile come ‘cattivo’- e quindi non mi sento parte di un cliché. Vedi: per fare il cattivo bisogna essere autorevoli, il pubblico lo richiede e lo percepisce. Questa autorità è un portato dell’esperienza attoriale e umana. Eduardo de Filippo diceva che ti accorgi di un buon attore da come cammina sulla scena. E il cattivo è un personaggio in cui la postura, il modo di stare, di camminare e di muoversi, assumono un significato determinante: in ogni suo gesto c’è una forza e una complessità che devono trasparire, che lo rendono credibile, un’autorità, un modo perentorio di occupare la scena.

Questa autorità un po’ tetra, inquietante, ha bisogno di tinte scure: serve una voce scura, un ‘phisique du rôle’ scuro. Io ho queste caratteristiche, nel timbro vocale, nell’aspetto.

Ogni cattivo, come ti anticipavo, è una personalità diversa ed estremamente composita, perché c’è da rendere ragione del male che lo abita. Per Frollo, prete trapassato dall’incontro con la bellezza, sconcertato, destabilizzato, parlavano soprattutto le sue mani.

Anche per esigenze di regia, dovevo dare un’anima al personaggio soprattutto con i movimenti delle mani, delle braccia: Frollo è un arcidiacono centrato sulla religione e sulla scienza, con una postura rigida e ritta sull’asse verticale con cui cerca Dio, ma anche un povero uomo legato alla carne come mai avrebbe pensato e queste sue braccia, queste sue mani cercano e cacciano al tempo stesso la tentazione. Frollo è sconvolto ma al tempo stesso cosciente fino in fondo del male che compie e infatti fa di tutto, alla fine, perché Quasimodo lo tolga dal mondo, lo getti giù dalla torre.

Il Frollo italiano è diventato così un po’ diverso da quello francese, che è più algido, impenetrabile. Noi gli abbiamo dato un’anima un po’ più spessa, più vicina all’originale di Victor Hugo.

Alla fine si può ammettere che un ragazzo di vent’anni farà fatica a impersonare Frollo, perché ci vuole pratica d’attore e pratica di vita e bisogna che l’interprete sappia cosa vuol dire soffrire per amore fino alla rabbia’.

Ammicco. Lo dico o non lo dico? Lo dico.

‘Nei nostri spettacoli anche io interpreto Frollo’, ammetto candidamente. Del resto non ho più vent’anni.

Vittorio si mostra entusiasta. Poi riprende.

‘Scarpia di Tosca, al contrario, è semplicemente uno psicopatico, un personaggio allucinato e allucinante, un paranoide. In lui non c’è neppure la passione –anche se alcuni miei fan vorrebbero attribuirgliela credo più per affetto nei miei confronti che per obiettività-. C’è piuttosto la sete della carne.

Scarpia è agitato dalla follia, i suoi movimenti sono esagerati, sempre sopra le righe, egli insegue Tosca per puro piacere come per puro piacere ammazza. Ed è centrale nelle sue parole, il passaggio in cui ammette che non importa ciò che ferma un amore, se un bacio o una pugnalata. Ciò che conta per lui è avere un contatto con il desiderio e appunto per questo alla fine, non potendo avere i baci di Tosca, si getta sul suo coltello. Per lui è lo stesso.

Giuda di ‘Jesus Christ Superstar’, infine, non è un cattivo, ma è un predestinato, come Cristo. Ho sempre pensato che la morte di Cristo sia stato un doppio sacrificio: ci voleva uno che patisse per i peccati degli uomini ma ci voleva anche uno che si assumesse il compito di provocare quella Passione.

La differenza è che Gesù fu consapevole della sua missione, Giuda no. C’è in tutto ciò il senso dell’ineluttabile che anima la tragedia greca. Anche qui, una bella sfida per l’interprete.

Matteucci e Cocciante, Matteucci e Dalla

Due incontri e due rapporti professionali completamente diversi. Riccardo ha un sensibilità introversa, un atteggiamento riflessivo, Lucio è vivace e portato alla relazione. Le loro due prove nel musical ne rispecchiano perfettamente il carattere. ‘Notre Dame de Paris’ era un format strettissimo.

Ogni personaggio, ogni caratteristica anche fisica, ogni passaggio, ogni canzone doveva rispecchiare un modello dato. Per trovare il registro atteso da Riccardo nel brano ‘Mi distruggerai’ sono stato in sala di incisione per 11 ore! Ma NDP è stata una grande esperienza e ritorno alla disciplina del teatro di cui parlavo prima. Dentro a questo schema che sembrava soffocarti, al contrario alla fine fioriva la tua interpretazione: per tutti è stata la prova che si era in possesso di una buona scuola, una vera prova d’attore.

‘Tosca’ è, all’opposto, il regno della libertà espressiva: Lucio ci ha consegnato i personaggi e ci ha detto: ‘Dategli vita’. Le sue disposizioni registiche sono state essenziali. Dopodiché non smette mai di accompagnare la crescita dei suoi personaggi. Anche in senso fisico: segue quasi tutte le  repliche in giro per l’Italia e quando non può, telefona. Anche dal punto di vista del genere NDP e Tosca sono molto diversi: il primo è un musical più tradizionale, certo molto moderno nell’uso di alcuni strumenti e nelle orchestrazioni ma riconducibile al genere musical, di cui è diventato una pietra miliare.

Tosca è un’operazione diversa, quasi neppure un musical, quanto piuttosto un melodramma moderno. Rappresenta  un fatto del tutto nuovo, con cui credo si dovranno fare i conti d’ora in poi. Il lavoro di Dalla, a mio parere culturalmente molto rilevante, ha il coraggio di recuperare e rinverdire le nostre tradizioni, attingendo all’opera e al melodramma italiani. E infatti Tosca ha un’anima teatrale. Paradossalmente il palasport gli sta stretto: andrebbe ascoltata con la strumentazione dal vivo, in un teatro lirico. Ti assicuro che è fantastica. Infine NDP è stata licenziata dall’autore come prodotto perfetto, finito, come una ‘star’. Tosca invece è un ‘work in progress’: alla sua prima uscita romana mancava di parti che sono state aggiunte dopo, per via di una verifica sul campo di ciò che andava o non andava. Insomma per un lungo periodo Tosca è stato un laboratorio spettacolo.

Matteucci e il successo

Mah... sì un certo successo lo vedo anche io... Che dire? E’ un godimento, per me e per il pubblico. Se riesci a far bene il tuo lavoro e trasmetti al pubblico emozioni e riflessioni, ne gode il pubblico e ne godi tu. Questo è il frutto più bello del successo, che va consumato sul palco e nulla più.

Matteucci e ciò che conta nella vita

Respira come alle prese con aria buona

La famiglia e gli amici. Le radici. Solo se hai radici forti puoi svilupparti e rimanere al contempo con i piedi per terra. Solo se hai radici robuste puoi vivere questa professione senza assolutizzarla. Ho bisogno della culla degli affetti. Del resto lo vedi: Gloria, mia moglie, segue sempre i miei spostamenti. Per me sarebbe inconcepibile non condividere con lei il mio lavoro.

Intervista finita.

Passa Graziano Galàtone.

‘Ciao Grazià’. Lo saluta con impeto.

Poi ci guarda. Lo percorre per un attimo la follia di Scarpia:

‘Ah ah ah... Tanto stasera lo uccido!’

‘Grazie Vittorio’.

‘Grazie a voi. Fatemi sapere quando esce l’intervista’.

Si avvia verso il piano, Gloria, i colleghi, Grazià.

Siamo già tutti di spalle quando si gira e, con occhi smaglianti, aggiunge:

‘Ah! Auguri per il tuo Frollo’.

testo Mirco Mazzoli

foto Michele Ferraris